Cuando vemos a un actor o actriz desaparecer dentro de un personaje pensamos “actúa muy bien”, pero detrás hay métodos de actuación que conllevan meses y meses de preparación. Cambios físicos, investigación, trabajo de voz y movimiento, estudio psicológico… Son muchísimas las técnicas a las que se recurre para provocar determinadas emociones.
Sin embargo, no todos los actores utilizan los mismos métodos y hoy te hablamos de algunos de ellos.
Stanislavski: el más famoso de los métodos de actuación
Muchas de las técnicas de interpretación contemporáneas se basan en el trabajo del director y pedagogo ruso Konstantin Stanislavski.
Él proponía que el actor comprendiera al personaje, sus circunstancias, qué estaba intentando conseguir en cada momento y para ello tiene que preguntarse:
- Qué quiere conseguir
- Qué le impide conseguirlo
- Qué relación tiene con los demás personajes
- Qué ha ocurrido antes de esta escena
- Qué circunstancias condicionan su comportamiento
Esta forma de analizar el personaje lleva a una interpretación muy coherente y auténtica.
El Method Acting: la interpretación parte de la experiencia personal
A partir de las ideas de Stanislavski surgieron distintos métodos de actuación.
El término Method Acting se asocia a la tradición desarrollada por Lee Strasberg, que puso mucho énfasis en utilizar recuerdos y experiencias personales para generar emociones que se puedan trasladar a la interpretación.
El método puede implicar:
- Ejercicios de memoria emocional
- Improvisación
- Observación
- Preparación psicológica
El objetivo no es que el actor se convierta en el personaje durante todo el rodaje, pero sí que tenga una respuesta más natural ante circunstancias de la escena. Sin embargo, algunos intérpretes llevaron esto mucho más lejos.
Daniel Day-Lewis: desaparecer dentro del personaje
Pocos actores tienen una carrera tan ligada a la transformación como Daniel Day-Lewis.
Para interpretar a Christy Brown en “Mi pie izquierdo”, estudió la enfermedad que padecía el personaje y trabajó intensamente la postura y los movimientos. Durante el rodaje permanecía en la silla de ruedas utilizada por el personaje, incluso entre tomas.
Años después, para interpretar a Abraham Lincoln, su preparación fue totalmente distinta. Trabajó: voz, lenguaje corporal, forma de hablar, documentación histórica… Y así construyó una versión muy creíble del personaje.
Natalie Portman: aprender una disciplina desde cero
Para “Cisne negro”, Portman tuvo que prepararse físicamente para interpretr a una bailarina de ballet clásico sometida a muchísima presión.
La preparación incluyó entrenamiento de danza y acondicionamiento físico para que sus movimientos resultaran creíbles ante la cámara. El objetivo era que el cuerpo de la actriz pareciera pertenecer al del personaje.
Un actor o actriz puede memorizar perfectamente el diálogo pero si su forma de moverse contradice lo que se supone que significa el personaje, el público lo percibe.
Christian Bale: el extremo de la transformación física
Christian Bale llevó las transformaciones corporales a otro nivel:
- Para “El maquinista” perdió una enorme cantidad de peso hasta alcanzar un aspecto de extrema delgadez.
- Poco después tuvo que recuperar ese peso y ponerse considerablemente fuerte para interpretar a Bruce Wayne en “Batman Begins”.
- En “Vice” también modificó radicalmente su físico para interpretar a Dick Cheney.
Estos cambios son espectaculares cuando los vemos, pero debemos tener presente que se trata de cambios que necesitan supervisión profesional, pues implican riesgos reales para la salud.
Joaquin Phoenix: construir un personaje desde el cuerpo
Para interpretar su famoso papel en “Joker”, Phoenix trabajó especialmente la dimensión física del personaje.
Uno de los aspectos más reconocibles fue su manera de reír. En este caso no se trataba de reproducir simplemente una risa determinada, sino de convertirla en parte de la personalidad de Arthur Fleck y de su relación con las situaciones que vive.
También trabajó su manera de caminar, moverse o ocupar el espacio, dando como resultado un personaje que se construyó desde el cuerpo hacia la psicología y no necesariamente al contrario.
¿Hay que convertirse en el personaje para actuar bien?
No. Hay muchos actores y actrices buenísimos que no utilizan este tipo de métodos extremos, sino que construyen los personajes por medio de:
- Análisis del guion
- Investigación histórica
- Observación de personas reales
- Trabajo de voz y dicción
- Preparación física
- Improvisación
- Ensayo con otros actores
- Trabajo corporal
- Análisis psicológico del personaje
No es necesario estar dentro del personaje cuando las cámaras están apagadas para conseguir una interpretación convincente. De hecho, a muchas personas les ayuda mantener una separación entre actor y personaje.
No importa el método porque, cuando funciona, el resultado es el mismo: dejamos de ver al actor o actriz que conocemos y empezamos a ver a otra persona.