El cine, como ocurre con todas las disciplinas profesionales, ha desarrollado un lenguaje propio lleno de tecnicismos y anglicismos que, para quienes no trabajan dentro del sector, pueden resultar confusos y difíciles de entender.
Además, desde los primeros rodajes hasta las producciones actuales, el vocabulario cinematográfico se ha nutrido de numerosas expresiones técnicas, muchas en inglés, que describen movimientos de cámara, tipos de plano o técnicas de montaje. Por eso, si te interesa comprender mejor cómo se construye una película o simplemente quieres disfrutar del cine con una mirada más crítica y disfrutar de lecturas sobre el séptimo arte, este glosario puede resultarte muy útil para entender el lenguaje del cine.
Conocer estos términos te permitirá entender qué hay detrás de una escena, cómo se logra un efecto visual o por qué ciertas decisiones técnicas influyen tanto en las emociones del espectador. En definitiva, se trata de descifrar el lenguaje secreto del arte que nos hace soñar.
Términos esenciales del lenguaje del cine
1.- Travelling
Hace referencia a uno de los movimientos de cámara más clásicos del cine. Se realiza desplazando la cámara físicamente hacia adelante, hacia atrás o lateralmente, y normalmente se realiza sobre raíles o mediante un sistema de estabilización. Se utiliza para acompañar la acción, seguir a un personaje o introducir al espectador en el espacio fílmico.
2.- Plano secuencia (long take)
Se trata de una escena rodada en un solo plano continuo, sin cortes aparentes de montaje. Esta técnica exige una coreografía precisa entre actores, cámara e iluminación. Ejemplos célebres pueden verse en películas como Birdman o la actual serie Adolescencia donde el plano secuencia intensifica la sensación de realismo e inmersión.
3.- Close-up (primer plano)
Es un encuadre muy cerrado sobre el rostro de un personaje o un detalle significativo. Su función es enfatizar las emociones o dirigir la atención del espectador hacia un elemento concreto. Es uno de los recursos más potentes para crear conexión emocional.
4.- Storyboard
Antes de rodar, muchas producciones crean un storyboard, es decir, una secuencia de viñetas o dibujos que representan visualmente cada plano. Sirve como guía de rodaje y ayuda al director, al equipo técnico y los actores a planificar la narrativa visual antes de encender la cámara.
5.- Jump cut
Literalmente “salto de corte”. Es una técnica de montaje en la que se eliminan fragmentos de una misma acción, generando una sensación de salto temporal o rítmico. Se hizo popular con la Nouvelle Vague francesa y es muy utilizada en videoclips o contenido digital para aportar dinamismo.
6.- Depth of field (profundidad de campo)
Hace referencia a la zona de la imagen que aparece enfocada. Una profundidad de campo reducida (poca nitidez en el fondo) centra la atención en el sujeto principal o lo que esté en primer plano, mientras que una amplia profundidad de campo permite ver con claridad tanto el primer plano como el fondo, reforzando la sensación de espacio.
7.- Fade in / Fade out
Son transiciones de imagen basadas en fundidos a negro o desde el negro: el fade in consiste en una aparición gradual desde negro, mientras que el fade out es el fundido hacia negro. Estas técnicas se usan para marcar inicios o finales de secuencia, o para introducir pausas narrativas.
8.- Script
En uno de nuestros anteriores artículos te hemos explicado qué hace exactamente la persona que ocupa este rol profesional dentro de una producción audiovisual. Te dejamos aquí el enlace para que puedas leerlo en profundidad, resumiendo que el script es la persona encargada de velar por el raccord o continuidad de la historia.
9.- Mise-en-scène
En el lenguaje del cine también abundan los términos de francés como este que engloba todo lo que aparece ante la cámara: escenografía, vestuario, iluminación, interpretación y composición del plano. Es la puesta en escena cinematográfica, donde cada elemento contribuye al significado y la estética final.
10.- Shot reverse shot (plano-contraplano)
Técnica de montaje usada principalmente en diálogos. La cámara alterna entre los personajes que se miran o conversan, manteniendo la continuidad espacial y emocional. Es uno de los recursos más comunes del cine narrativo clásico.
¿Qué te han parecido estos términos del lenguaje del cine?
Entender estos conceptos te permitirá mirar el cine con otros ojos. Cuando escuches hablar de un travelling, un close-up o un jump cut, sabrás que no se trata solo de tecnicismos, sino de herramientas narrativas que ayudan a contar historias de forma visual y emocional.
El lenguaje del cine es universal desde el punto de vista de los espectadores, pero también es una disciplina técnica en la que cada decisión tiene un propósito. Con este glosario, podrás disfrutar no solo de las historias, sino también del arte que hay detrás de cada plano.