‘Frankenstein’ de Guillermo del Toro ya está disponible en Netflix después de un exitoso paso por los festivales de 2025, incluida su presentación en el prestigioso Festival de Cannes. Con esta nueva película, el cineasta mejicano aterriza en el universo de Mary Shelley como ya lo hicieron otros muchos directores anteriormente.
Es evidente que este nuevo Frankenstein recupera el clásico del siglo XIX para contarlo desde otro prisma emocional, estético y profundamente personal. Pero, ¿por qué se sigue volviendo a este mito? ¿Qué tiene de atractiva la historia para que hoy en día vuelva a ser llevada al cine?
La cinta recién estrenada está protagonizada por Oscar Isaac (Víctor Frankenstein) y Jacob Elordi (la criatura) y surge, según el propio Del Toro, de su necesidad de contar una historia tan humana con menos “horror” puro y más fábula trágica.
¿Por qué Frankenstein atrae tanto al séptimo arte?
La respuesta está en la elasticidad del propio mito. Mary Shelley escribió, en 1818, una fábula que combina ciencia, culpa, pérdida, soledad y responsabilidad, temas tan universales que permiten lecturas históricas, políticas, filosóficas y formales en cualquier época.
El cine, además, ha encontrado en Frankenstein una historia perfecta para experimentar ya que se trata de un relato que admite ser contado desde el horror gótico hasta la sátira, desde el melodrama romántico hasta la reflexión ética sobre los límites de la ciencia.
La ambigüedad moral de Víctor y la condición extraña de la criatura (ni monstruo puramente malvado ni humano plenamente aceptado) ofrecen a cineastas y actores posibilidades dramáticas y visuales muy ricas. Y este ‘Frankenstein’ de Guillermo del Toro quiere hacer una relectura de la historia que apuesta por una criatura “hermosa y naciente” y por la emoción más que por el sobresalto.
Adaptaciones previas al ‘Frankenstein’ de Guillermo del Toro
A modo de epígrafe numérico, debes saber que la figura de Frankenstein ha aparecido en muchas más producciones de las que imaginas.
Según un inventario actualizado en noviembre de 2025, existen 433 largometrajes que abordan el monstruo de Frankenstein, además de 212 cortometrajes, 85 series de TV y 337 episodios televisivos que tratan o reinterpretan el personaje.
Esa cifra casi inabarcable explica por qué cada nueva versión, incluida la de Del Toro, puede permitirse tomar riesgos y aportar algo distinto.
Evidentemente, de todas esas producciones audiovisuales, han sido pocas las que han trascendido y ocupado un lugar destacado en la historia del cine, ya sea por la respuesta del público o de la crítica, como es el caso de estas pelis que queremos mencionar a continuación:
1.- Frankenstein (1910):
Cortometraje de Edison, reconocido como la primera adaptación cinematográfica de la novela de Shelley. Su importancia reside, precisamente, en ser la semilla del mito en imágenes.
2.- Frankenstein (1931):
Dirigida por James Whale y con Boris Karloff como criatura es la versión fundacional del imaginario visual del monstruo y pieza clave del cine de Universal, sobre todo esa imagen de la criatura con una niña a la orilla del lago.
3.- Bride of Frankenstein (1935):
Secuela de Whale que consolidó iconografías (la “novia”) y elevó la saga a clásico del cine gótico. Está preservada por la Library of Congress.
4.- The Curse of Frankenstein (1957):
Inicio de la rama Hammer: color, violencia y un Victor Frankenstein interpretado por Peter Cushing que le da una nueva dimensión a la historia. Sin duda, esta película representa la renovación británica del mito.
5.- Young Frankenstein (1974):
Parodia de Mel Brooks que demuestra la flexibilidad del mito hasta para la comedia (mención inevitable por su influencia cultural).
6.- Mary Shelley’s Frankenstein (1994):
Kenneth Branagh y Robert De Niro intentaron volver a la novela con ímpetu romántico y teatral con un resultado notable por su ambición y su recepción polarizada.
Estas referencias son algunas representativas, pero una mínima parte de las millones de veces que se ha llevado este mito a la pantalla. La abundancia de versiones —de la corte de Universal a Hammer, de la parodia a la revisión de autor— demuestra que Frankenstein funciona como una buena fórmula para contar el tipo de miedo que proyecta la criatura en función de su contexto sociocultural: la ciencia desbocada, la otredad, la soledad, la transgresión moral…
‘Frankenstein’ de Guillermo Del Toro se suma a esa larga tradición con una mirada autoral que deja patente el interés por la belleza grotesca, el lirismo visual y la compasión por el desvalido.
Como ves, en un siglo y medio de cine, Frankenstein sigue siendo una propuesta inagotable: el reto ya no es reinventar el monstruo, sino encontrar la verdad emocional que haga relevante su historia para nuestra época —y Del Toro parece apostar, de nuevo, por ese lugar.